继哥特风《睡美人》之后,今年8月,英国编舞家马修·伯恩将携舞剧《灰姑娘》,再次回到北京天桥艺术中心的舞台。

  在古典芭蕾名作基础上进行解构甚至颠覆,是这位“鬼才编舞”最具代表性的艺术标签。这一次的《灰姑娘》同样不走寻常路,改编了由普罗科菲耶夫作曲的经典芭蕾舞剧,并把故事背景设定在二战时期的伦敦。

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  颠覆与超越的代名词---马修·伯恩

  马修•伯恩被誉为英国最受欢迎和最成功的舞蹈编导。他是目前世界上演出时间最长的芭蕾舞剧的缔造者,七次奥利弗奖获得者,唯一同时获得托尼奖“最佳编舞”和“最佳音乐剧导演”的英国导演。

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  2015年,他成为第一个获得由英国戏剧奖颁发的舞台奖英国戏剧杰出贡献奖。他还在2016年因其在芭蕾舞上的卓越成就被英国女王伊丽莎白二世在新年授予爵士荣誉和英国女王伊丽莎白二世加冕奖。

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  “我将我的舞团命名为‘新冒险’,这些年来我的每部作品都在践行同样的事———让那些曾经家喻户晓的故事,重新在当代焕发生机,并培养更多‘未来的观众’。”面对媒体采访时,马修·伯恩自信地说。

  每部舞剧都是“新冒险”

  在这版舞剧中,灰姑娘将舞动在“至暗时刻”———二战时期炮弹横飞的伦敦。“普罗科菲耶夫于上世纪40年代为舞剧《灰姑娘》配乐,音乐似乎也沾染了那时的气息,我想让新编舞剧同样沉浸在这样的氛围中。”在马修心中,灰姑娘似乎生来就属于那个时代:伦敦普通市民饱受空袭、流弹之苦,情侣往往转眼间就可能天人永隔,因此人们非常容易坠入爱河,追求及时行乐;而灰姑娘也总是在和时间赛跑,要在午夜前抓住每分每秒的幸福。

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  于是,童话故事里的王子,转身成为舞剧中受伤的英国皇家空军飞行员,而灰姑娘最终与他跨越战火,迎来幸福结局。“如果我拥有时光机,真想穿越回那段时期。就像丘吉尔在演说中讲的那样,所有英国民众紧紧团结在一起。而且,我的祖辈是亲历者,小时候我就常听他们和我诉说当时的故事。”和不少当代英国人一样,马修希望重新回顾那些不容忘却的历史,甚至还以自己两位祖辈的名字,命名了《灰姑娘》中的两个角色。“这部舞剧和我有强烈的情感联结,贯穿‘家庭’‘冲突’‘时间’和‘生死’四大主题,我相信观众会为它流泪。”

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  马修首次制作《灰姑娘》是在1997年,即将首度来沪的则是2017年的复排版。有评论表示复排版视听效果更动人,具有电影般的质感。根据列兹·布拉瑟斯顿的服装与布景设计,无论是灰姑娘身上的灰色衬衫,还是断壁残垣、圣保罗大教堂的阴影、地铁站的灯光等,都还原出了战乱中的伦敦,列兹还因此斩获奥利弗奖。

  赋予芭蕾艺术全新的生命力全男版《天鹅湖》、哥特版《睡美人》、绝望和严峻并存的《红菱艳》、二战版《灰姑娘》……不难发现,马修·伯恩热衷于对经典舞作进行“大手术”,甚至有人说他喜欢给舞蹈界投“重磅炸弹”。

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  比如1995年,马修里程碑式作品———全男版《天鹅湖》首演后,有观众中途离场表示不满,评论界也引起巨大争议,但该作在今天已成为英国阖家观赏的热门剧目。“我会质疑很多传统舞剧中的角色性别,想象他们能否由另一种性别演绎。”马修坦言,当时制作全男版《天鹅湖》,意在改变很多男舞者沦为女舞者陪衬的现实,而在23年后他欣喜地看到,已有越来越多年轻男孩敢于从事芭蕾事业,一展自己的风采。

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  “在今天的英国,并没有那么多人喜欢到剧场里看芭蕾,解构那些经典作品可以吸引更多观众的眼光,这也赋予了芭蕾艺术全新的生命力。”在马修看来,芭蕾和其他剧场艺术一样,将所有事物真实呈现在眼前,“那些经典舞剧中的故事可能已离我们很遥远,我所做的解构甚至颠覆是为了让观众觉得,它们应该是现实生活中会发生的。”如果一开始观众不接受、不认可怎么办?“我依然会继续‘新冒险’,至于其他的,时间自会证明。”

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  曾有评论人认为,马修的舞剧令人感到如音乐剧般流畅与动感。这位“鬼才编舞”坦言,使舞剧呈现出电影或音乐剧般的质感,都旨在为当代芭蕾赢得一个更广阔的空间。“有其他从业者问我,你的舞剧为何总是那么卖座?到剧场里看吧,它们会告诉你答案。”

  全新升级版“灰姑娘”8月抵京

  海报

   升级版《灰姑娘》的舞美服装设计由“托尼奖”与“奥利弗奖”双料获奖者、舞美设计大师列兹•布拉瑟斯顿操刀;灯光效果则由“奥利弗奖”获得者尼尔•奥斯丁设计。场面宏大,效果逼真:盛极一时的“巴黎咖啡厅”遭遇突如其来的空袭,在“闪电战”中逐渐坍塌的断壁残垣,伦敦地铁站及帕丁顿火车站的内景,以及泰晤士河畔夜景等场面,都将在观众眼前以电影般的质感精彩呈现。毋庸置疑,这将是一场非同寻常的观剧体验。

  马修•伯恩版《灰姑娘》于2018年8月7-12日,在北京天桥艺术中心进行全国首演,目前票务全网可购,不可错过。